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論分析藝術作品的方法與經驗藝術作品的過程
2020年02月28日 18:42 來源:《文藝研究》(京)2019年第3期 作者:劉旭光 字號
關鍵詞:藝術;古典;審美價值

內容摘要:通過對諸種理論資料的歷史梳理和再闡釋,可將分析藝術作品的方法和經驗藝術作品的過程提煉如下。

關鍵詞:藝術;古典;審美價值

作者簡介:

    作者簡介:劉旭光,上海大學文學院。

    內容提要:通過對諸種理論資料的歷史梳理和再闡釋,可將分析藝術作品的方法和經驗藝術作品的過程提煉如下:第一步,確立關于作品的本體論預設,建立“藝術直觀”的意向性起點;第二步,對物質媒介層進行直觀與感知,形成對于質感的直觀體會;第三步,直觀并領會對象的形式語言,并且在質感與形式語言之間形成反思性關系,確認對象中的“技藝感”;第四步,通過想象力、情感體驗以及經驗認識能力,形成對作品中的意象客體的認知與體驗,同時在質料的質感、技藝與意象之間形成意向性關系,領會這種意向性關系中的韻味與活力;第五步,對作品整體風格、氛圍、情調、特質及相關的審美理念,進行體悟與反思,把握作品整體的意蘊與諸種意義。

  標題注釋:【基金項目】本文為國家社會科學基金重點項目“‘審美’的觀念演進與當下形態研究”(批準號:18AZW003)成果。

 

  我們是怎么認知一件藝術作品的?在博物館里展示的作品旁邊,一般有一個小標簽,標注關于這件作品最基本的信息,比如石濤的一張畫:“石濤《山水清音圖軸》;年代:清;尺寸:縱102.5厘米,橫42.4厘米;質地:紙本;上海博物館藏。”或者拉斐爾的一幅畫:“拉斐爾:《教皇利奧十世和二主教像》,1518年,布面油畫,154×119厘米,佛羅倫薩烏菲齊美術館藏。”這些信息顯然有一種“檔案”意識,它包括作者、名稱、時間、材質、尺寸、所有者等內容。這種標注表明,一件美術作品,還原到最基本的事實,是一個具有確定信息、可歸類整理的實存之物。而確定這里的每一個信息,就成了藝術史家和藝術鑒定家的核心任務。但問題是,這種對“歸檔物”的基本信息的認識,是不是構成了對一件藝術作品的認識?一位檔案管理員對一件檔案資料的專業化的認識,與他作為審美者對藝術作品的觀看有何不同?我們又是怎樣經驗藝術作品的?

  一、經驗藝術作品的三種傳統方式

  一個對象之所以能夠成為藝術作品,是因為觀看者是把它當作藝術作品來認識的,因而藝術作品首先源于經驗對象的一種方式,并且最終成為這種方式的結果。因此,藝術作品的本體論實際上受制于我們經驗藝術作品的方式。“經驗”在漢語中很少被用作動詞,但這里我們將把它動詞化,以指稱我們獲得關于對象的經驗時那個復雜的過程。20世紀之前,我們對藝術作品的經驗主要由三種方式左右著,我們逐一探源。

  第一種方式是:內容—形式—內容與形式的關系。

  以這樣一種方式來認知藝術作品,源于古希臘時代產生的二元對立式的分析與認知方式。柏拉圖以他的理念論為出發點,以理念與現象的二元對立為基點,來反思審美活動與藝術,這個二元區分確立了對于藝術作品的經驗方式——有一個作為本體的理念,藝術這一行為是對它加以模仿,并以感性化的方式把它呈現出來。因此,對于藝術作品的經驗過程就應當是直觀藝術作品的感性形式,反思其理念性的內涵,該過程是直觀與反思的結合①。

  柏拉圖關于理念與現象的區分,確立了在本質、現象及二者之關系的三維場域中認識藝術作品的理論模式。在具體的藝術經驗中,理念的一部分轉化為內容,另一部分轉換為形式,而質料被納入形式之中。由于這樣一種區分,對藝術作品的經驗過程就是:直觀其形式,反思其內容,并且反思二者之間的關系。這就形成了我們經驗藝術作品的基本范式。這個范式在美學中的變體是“內容—形式—內容與形式的關系”這一感知模式。感知作品的形式,進行形式美與形式意味的直觀;理解內容,并對內容性的部分進行接受或批評;反思內容與形式之間的關系,根據二者之間的張力進行藝術鑒賞與評價。應當說,這個范式依然是當下我們經驗藝術作品最基本的方式。

  這種范式在古希臘時代更細致的表達,是亞里士多德的“四因說”。在《物理學》中,亞里士多德為了達到對事物本原的認識,提出了一種認識事物的方法,這個方法被概括為“四因說”,“四因”是指質料、形式、動力和目的這四種原因。“四因說”提供了一種新的經驗事物的方式,在這種方式中,對構成事物之質料的感知成為認識的起點,這一點是柏拉圖所沒有強調的。同時,“目的因”這一概念,以及這一概念所奠定的合目的性思維,成為認識對象的基本方式。這一方式可以簡述為:在具體目的的引導下,借助于某種動力,某種質料被賦予規定性,事物因此得以產生或實現。這實際上是在描述事物得以產生的原因。這一過程反過來,就成為對事物的反思性認識。在亞里士多德那里,目的因和形式因、動力因常常是可以合而為一的,四因可以被歸結為質料因和形式因②。

  這種思維對于分析藝術作品來說有方法論層面的重大啟示:我們在面對一件藝術作品的時候,最直接的追問之一就是“這作品是怎么弄出來的”。以米開朗琪羅的《大衛》為例:一塊特殊形態的大理石(質料因),出于捍衛共和國獨立信念的目的(目的因),在米開朗琪羅的天才創造力與佛羅倫薩工藝傳統的推動下(動力因),被賦予“大衛”這一形象及其象征的內涵(形式因)。如果說柏拉圖的內容與形式二分法奠定了美學的認知思維基礎,那么亞里士多德的“四因說”對于藝術學就有一種奠基性:后世對于具體藝術作品的認識就是這種思維的結果。比如在前述國際通行的對于藝術作品的標注方式之中,“作者”實際上是動力因之一,“材質”是質料因,“作品名”本質上是形式因與目的因的統一。對一件藝術作品的認識,就是對以上各因的具體化。這構成了兩千年來對藝術作品進行認識、形成關于藝術作品的經驗的基本方式。

作者簡介

姓名:劉旭光 工作單位:上海大學文學院

轉載請注明來源:中國社會科學網 (責編:劉思彤)
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