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康德論美的藝術
2020年02月29日 23:50 來源:《美術研究》(京)2018年第20186期 作者:陳劍瀾 字號
關鍵詞:康德;判斷力批判;美的藝術;鑒賞;天才

內容摘要:康德《判斷力批判》系統論證了審美不同于認識、道德活動的性質及其先天原則,賦予審美自律論以完整的哲學形式。

關鍵詞:康德;判斷力批判;美的藝術;鑒賞;天才

作者簡介:

    作者簡介:陳劍瀾,中國人民大學文學院院長,教授(北京 100872)。

  關鍵詞:康德;判斷力批判;美的藝術;鑒賞;天才

  內容提要:康德《判斷力批判》系統論證了審美不同于認識、道德活動的性質及其先天原則,賦予審美自律論以完整的哲學形式。在此框架內,他討論了美的藝術問題。他把審美的藝術分為快適的藝術和美的藝術,指出美的藝術是以反思判斷力為準繩的藝術,它所引起的情感是可普遍傳達的愉快。康德試圖在正醞釀的古典與浪漫之爭前保持折中,事實上卻偏向于后者。他力主在藝術的自由與強制、天才與鑒賞之間達成平衡,又強調美的藝術唯有作為天才的作品才是可能的。他的美的藝術分類并不出色,其中有些部分較前人有所推進,有些部分令人費解;但是,他提出的若干分類原則或標準超出了同時代的藝術經驗,而聯系后續藝術及藝術觀念的發展來看,則具有不同的意義。

  標題注釋:【基金項目】本文為國家社科基金藝術學項目“西方現代審美主義思想源流”[項目編號:12BA011]階段性成果。

 

  在康德美學研究中,《判斷力批判》“純粹審美判斷的演繹”部分關于美的藝術的論述經常被簡化處理,研究者的興趣集中在天才、審美理念等概念以及天才與鑒賞的關系問題。確實,與康德為現代美學和藝術理論確立的基本規范和信條相比,這些論述顯得瑣屑,而且康德一直背負著不懂藝術的名聲,如阿多諾(Theodor W.Adorno)所說:“黑格爾和康德是最后兩個對藝術一無所知卻能寫出美學巨制的人。”差別只在康德拘于18世紀藝術的視野,還沒有糊涂到像黑格爾那樣不給現代藝術留任何后路的地步。①此類議論意義不大。評價一種學說,不在乎作者有能力說什么,而要看他究竟說了什么。康德無意把對美的藝術的觀察和思考悉數歸于批判哲學的主題,反而比較自在,有時在方法上接近現象學,其中“美的分析論”里有關造型藝術的幾段文字,還因此招致晚近哲學家的激烈回應。②

  一、美的藝術的概念

  美的藝術(Fine Arts,Beaux Arts)概念形成于18世紀上半葉。此前的藝術概念是從古代和中世紀流傳下來的,分為兩類,既涵蓋手藝與科學,也包含后來稱為美的藝術的東西。自由藝術(Liberal Arts)有七種:文法、修辭、邏輯、算術、幾何、天文和音樂;機械藝術(Mechanical Arts)通常也有七種:制衣術、造房術、航海術、農藝、狩獵術、醫術和劇場術。巴托(Abbé Batteux)在《歸于單一原則的美的藝術》(1746)中綜合世紀初以來的相關論說,擬定了一個近乎完成的現代藝術體系。他從亞里士多德和賀拉斯的詩學入手,嘗試將其原則從詩和繪畫擴展到其他藝術,提出一種分類:美的藝術有別于機械藝術,以愉快為目的,包括音樂、詩、繪畫、雕塑和舞蹈;另外,還有兼顧愉快和有用性的第三類藝術,包括論辯術和建筑術。他試圖以“模仿美的自然”為共同原則來統攝這些門類,并且把戲劇當作其他各門藝術的綜合。③鮑姆嘉通(Alexander Gottlieb Baumgarten)《美學》(1750/1758)襲用“自由藝術”一詞。他給美學的定義是:“美學作為自由藝術的理論、低級認識論、美的思維的藝術和與理性類似的思維的藝術是感性認識的科學。”這里,所謂自由藝術實際就是指美的藝術。他在《真理之友的哲學信札》里提到傳統藝術概念涉及的諸門類,同時特意把論辯術、詩、繪畫、雕塑、建筑等單列出來,歸入美的藝術或自由藝術。④之后,在德語世界,門德爾松(Moses Mendelssohn)、蘇爾澤(Johann Georg Sulzer)、赫爾德(Johann Gottfried Herder)等人對此論題進行了持續的探究,直到康德將其納入批判哲學體系。⑤

  康德對藝術和美的藝術的界定是條分縷析的。藝術與自然不同,“人們按法律程序只應把通過自由亦即通過以理性為其行動基礎的任意而進行的生產稱為藝術”。人們喜歡把蜜蜂合規則地建造的蜂巢稱作藝術品,那畢竟是類比的說法;這是它們的本性或本能的產物,跟藝術無關。相反,人們把沼澤地里一塊砍削過的木頭當作藝術品而非自然物,是因為從中能見出一個目的,將它理解為人的作品。藝術與科學不同,或者說,能與知不同。藝術作為實踐能力與理論能力不同,作為技術(如測量術)與理論(如幾何學)不同。人們一旦知道該怎么做就能夠做到的事,不是藝術,而是科學。“只有人們即使了如指掌卻并不因此立刻擁有去做的熟巧之事,才在此種意義上屬于藝術。”藝術也不同于手藝,前者叫做自由的藝術,后者也可以叫做雇傭的藝術。前者只作為游戲,亦即作為本身就令人快適之事合目的地得出結果;后者則是作為勞動強加于人的,它本身并不使人快適,只是靠其效果(如薪酬)來吸引人。康德關于自由藝術與雇傭藝術的論述涉及后來馬克思主義的異化勞動問題。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中討論人的生產與動物的生產的區別時,也列舉了蜜蜂、海貍、螞蟻為自己營造巢穴或住所的例子。⑥不過,針對狂飆突進運動領導者過分強調游戲的觀點,康德在藝術的自由與強制問題上持折中態度:一切自由的藝術都要求有某種強制或約束,即所謂機械成分,例如詩藝里語言的準確與豐富、韻律與節奏,否則,藝術中自由的賦與作品生命的精神便會消泯于無形。⑦

  康德對藝術作了進一步區分。藝術,如果與某個可能對象的知識相適合,僅僅為了使該對象成為現實的而去行動,就是機械的藝術;如果以愉快的情感為直接的意圖,就叫做審美的(感性的)藝術。審美的藝術分兩種。快適的藝術以享受為目的,使愉快伴隨作為感覺的表象;美的藝術是無目的而合目的的表象方式,使愉快伴隨作為認識方式的表象。美的藝術是以反思判斷力而不是以感官感覺為準繩的藝術,它所引起的情感是可普遍傳達的愉快。⑧康德指出,美可以說是審美理念的表現。在美的自然里,對一個給予的直觀的反思就足以喚起并傳達客體所表現的理念;在美的藝術里,理念必須由關于客體的概念即作品應當是什么的概念來引發。

  他提出一個美的藝術分類,劃分的原則據說是隨意的,⑨卻相當獨特。他將藝術與人的言語行為相類比。一個言語行為包含語詞(發音)、表情(姿態)、聲調(抑揚),分別對應于思想、直觀、感覺,三者同時結合在一起構成完整的表達。于是,美的藝術分為三種:言語藝術、造型藝術和感覺游戲的藝術。言語藝術(redende Kunst)包括論辯術和詩藝。“論辯術是把知性的事務作為想象力的自由游戲來促進的藝術;詩藝是把想象力的自由游戲作為知性的事務來操演的藝術”。感性和知性彼此不可或缺,要結合在一起則免不了強制和相互損害;而在言語藝術中,兩種能力的結合與和諧必須顯得是自發的,并非有意的。在此,一切做作、刻板的東西都應避免,因為美的藝術必須在雙重意義上是自由的藝術:一方面不受強迫、不為薪酬而工作,一方面心無旁騖,不為別的目的所動。造型藝術(bildende Kunst)包括塑形藝術和繪畫。二者都使空間中的形象成為理念的表現:前者使形象對視覺和觸覺是可感的,后者使形象只對視覺是可感的。塑形藝術分為雕塑和建筑,繪畫又分為真正的繪畫和園林藝術。其中緣由,下文要詳細討論。關于感覺的美的游戲的藝術(Kunst des Spiels der Empfindungen),康德指出,感覺只能由外部產生,而游戲必須是可普遍傳達的,所以這種藝術所涉及的無非是感覺所屬之感官的不同緊張程度的比例,亦即感官的調子,如音調、色調,由此分別出聽覺和視覺兩種感覺的游戲,即音樂和色彩藝術。康德采用問題化的處理方式,牽扯音樂乃至后來才出現的抽象繪畫的本質問題。感官在運用于客體的知識方面是沒有缺陷的,它們憑借先天直觀形式構成作為知識素材的感官感覺。現在這兩門藝術只涉及感官的調子,我們無法斷定一種色彩或一個音調(聲響)僅僅是快適的感覺,抑或本身就是諸感覺的美的游戲,進而帶有審美評判中的形式的愉悅。光的振動速度或空氣的振動速度,似乎遠遠超出我們在知覺中直接評判時間劃分比例的一切能力,因此有兩種可能的解釋。首先,從身體的角度看,唯有這些顫動對我們身體有彈性的部分(聽覺和視覺器官)的作用才被感覺到,而當中的時間劃分未被發覺和引入評判,因此與顏色和音調結合著的只是快意,而非組合的美。其次,從知覺的角度看,如果考慮到音樂中振動的比例及其評判所顯示的數學成分,并類比地來評判色彩的對比,如果有分辨能力的人在色階和音階的不同強度中知覺到質的變化,而色階和音階的數目對于可把握的區別來說是確定的,那么這兩種感官的感覺就應看作在多種感覺游戲中的形式評判的結果。就音樂而論,要么把它解釋為諸感覺(通過聽覺)的美的游戲,要么解釋為快適的感覺的游戲。唯有按前一種解釋,音樂才完全表現為美的藝術,而按后一種解釋,它至少部分地表現為快適的藝術。⑩關于音樂的本質問題,康德一直舉棋不定。音樂除了引起屬于感覺質料的魅力或感動外,是否還包含某種別的東西?和聲與旋律通過感覺的成比例搭配(可歸于數學關系),依照樂曲中構成主導情緒的主題,表現一種思想豐富又不可言說的整體性審美理念。唯有依附于數學形式,音樂才能表達純反思與感覺游戲結合在一起的普遍有效的美的愉悅。然而,音樂所產生的魅力和激動跟數學毫不沾邊,它只是借助于這個不可或缺的條件,將各種印象統合組織起來,協調與之相合的情緒,達成一種愜意的自我享受。如果按照給予心靈的教養來估量美的藝術的價值,以在判斷力中匯集的認識能力的擴展為尺度,那么,音樂在美的藝術里地位最低,因為它僅僅用感覺來做游戲。(11)

  此外,康德還談及各種美的藝術的結合:論辯術可以和繪畫性表演結合在戲劇中,詩可以和音樂結合在歌唱中,歌唱可以和繪畫性表演結合在歌劇中,音樂里感覺的游戲可以和形象的游戲結合在舞蹈中,如此等等。(12)

作者簡介

姓名:陳劍瀾 工作單位:中國人民大學文學院

職稱:院長、教授

轉載請注明來源:中國社會科學網 (責編:劉思彤)
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