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藝術教育研究的新視野與新范式
2020年03月01日 07:41 來源:《美育學刊》2018年第4期 作者:錢初熹 字號

內容摘要:大數據時代的到來,引發了教育的重大變革。

關鍵詞:

作者簡介:

  內容提要:大數據時代的到來,引發了教育的重大變革。近期,跨學科融合交叉的教育研究范式在藝術教育研究中得到了積極運用,打開了藝術教育研究的視野,引發了藝術教育研究范式的轉型,主要表現在三個方面:一是從相關性研究到實證研究的藝術教育評價研究的范式轉換;二是從單學科研究到融入神經科學的藝術教育研究方法的范式轉換;三是從研究藝術到藝術作為研究(藝術實踐作為課堂研究)的范式轉換。目前,我國藝術教育研究領域存在著諸如過于偏重文獻研究、研究方法單一、缺乏理論基礎與分析框架等問題,因此藝術教育研究視野的拓展與研究范式的轉型勢在必行。今后,我國藝術教育研究不僅要重視公共藝術教育數據資源的深度挖掘、分析與提煉,同時要確立清晰的理論基礎與分析框架,積極開展跨學科交叉融合的藝術教育研究,做出原創性貢獻,推動藝術教育的新發展。

  關 鍵 詞:藝術教育研究/范式轉型/實證研究/跨學科研究/藝術作為研究

  作者簡介:錢初熹(1953-),女,江蘇吳江人,華東師范大學美術學院教授、博士生導師,中國美術家協會美術教育委員會副主任,教育部藝術教育委員會委員,主要從事美術教育學與藝術教育哲學研究(上海 200062)。

  【基金項目】國家社會科學基金全國教育科學“十三五”規劃國家一般課題“基于可視化大數據分析的中小學中國畫教學評價體系建構研究”(BLA170231)的階段性成果。

  一、我國藝術教育研究的現狀

  進入21世紀,特別是2010年以來,隨著我國教育科學研究的快速發展,我國學校藝術教育研究(以下簡稱“藝術教育研究”)立足本土,持續深化,取得了長足的進步。無論是藝術教育理論體系研究、藝術教育實踐體系研究,還是藝術教育研究范疇與方法等諸方面都取得了顯著進展。

  首先,藝術教育理論體系研究視角轉換。源于我國以史為鑒的學術傳統,研究者們注重從史學角度對藝術教育代表性人物的思想進行細致而深入的研究,取得了大量的研究成果。在我國政府對傳統文化傳承與創新的方針指引以及聯合國教科文組織對多元文化、文化多樣性的倡導下,近年來,研究者們聚焦于立足本土文化的藝術教育理論建構,從我國藝術教育發展的內部和外部環境來探尋其目標與價值體系、發展規律及其路徑的理論研究取得了重大進展。

  其次,藝術教育實踐體系研究深入推進。21世紀初期,伴隨我國第八次基礎教育改革的步伐,學校藝術課程(特指美術課程、音樂課程,下同)與教學改革的研究集中于課程建構、國外經驗借鑒、教學模式創新、地方課程資源開發與利用等方面。隨著藝術課程改革的深入推進,研究者們的視角從宏觀到微觀,轉向探究藝術課程核心價值的研究,將藝術課程與教學改革放置在時代發展與未來人才需求的背景下,探明符合我國藝術課程深度改革的方向。與此同時,面對藝術教育現場主要問題的對策研究體現了研究者們的集體思考,既有教學目標、教學內容、教學方法、學習評價等教學本體問題的研究,也有聚焦于教師專業發展等影響藝術課程與教學的因素的研究。這些方面的研究取得了顯著成績。

  最后,從研究范疇與方法來看,以往藝術教育研究以聚焦于學科內部的單向研究為主,近年來,跨學科、融入多種研究方法以及多學科背景的研究者共同參與的研究數量增加,研究范疇有所拓展,研究質量有所提高。①

  但是,與21世紀國際藝術教育研究成果相比較,我國的藝術教育研究還存在一定的距離,特別是缺乏原創性或突破性成果。首先,從研究課題上看,國際藝術教育研究在哲學層面,特別是在與21世紀技能相連接方面已取得突破性進展,而我國這方面的研究卻比較薄弱。其次,從研究方法上看,國際藝術教育的實證研究方法日趨成熟,研究者運用可行且有效的多元化研究工具開展研究,提高了研究成果的信度和效度,而我國藝術教育領域的實證研究工具比較匱乏。目前,我國藝術教育研究領域面臨如何開展原創性研究、如何拓展與深化研究、如何提高研究成果的信度和效度等一系列問題,藝術教育研究視野的拓展與范式的轉型迫在眉睫。

  二、大數據時代的教育研究范式轉型

  1962年,美國科學哲學家托馬斯·庫恩(Thomas S.Kuhn)在其《科學革命的結構》(The Structure of Scientific Revolutions)一書中首次提出“范式”(paradigm)的概念。他指出:“范式有兩種意義不同的使用方式。一方面,它代表著一個特定共同體成員所共有的信念、價值、技術等構成的整體。另一方面,它指那個整體的一種元素,即具體的謎題解答,把它們當作模型和范例,可以取代明確的規則以作為常規科學中其他謎題解答的基礎。”庫恩進一步指出:在科學研究中存在著不同的范式,這些范式不是一成不變的,而是具有創造性和靈活性的,它在科學研究的進程中完善、發展,最終可能退出。隨著科學研究的發展,新的信念、規則和技術會取代原有的信念、規則和技術,新范式會出現,并完善、擴充或者代替舊的范式,這就是科學發展進程中的科學革命。②

  “范式”的形成是一門學科成熟的標志。教育研究范式是指教育研究群體對教育研究活動的基本規范和結構式框架的共同認識。將庫恩提出的“范式”概念與變化的觀點運用于教育研究,即教育研究中存在著不同的范式,這些范式具有創造性和靈活性。

  21世紀大數據時代的到來,改變了人們的學習、生活、工作以及思維方式,引發了教育的重大變革,教育研究隨之變化。特別是隨著人工智能的飛速發展,大幅度地拓展了教育研究的視野,跨學科交叉融合的實證研究范式正在形成,出現了新的研究范式,并完善、擴充或者代替舊的范式,這就是教育研究視野的拓展與范式的轉型。

  三、藝術教育研究的視野拓展與范式轉型

  教育研究范式的轉型拓展了藝術教育研究的視野,引發了藝術教育研究范式的轉型,主要表現在:一是藝術教育評價研究,實現從相關性研究到實證研究的范式轉換;二是融入神經科學的藝術教育研究,實現從單學科研究到藝術與科學相結合的研究范式轉換;三是藝術實踐作為課堂研究,實現從研究藝術到藝術作為研究的范式轉換。

  (一)藝術教育評價研究范式的轉換

  以往,很多人認為藝術是關于自由和個人創造力的學科,對它的評價傾向于主觀反應,因此對學生藝術學習難以開展評價。如今,藝術不僅被視為創造性表達的載體,同時被視為一種發展觀察、傳播、解釋和理解文化多樣性技能的學科,通過制訂標準與開發工具是可以對學生的藝術學習進行評價的,這已達成共識。但藝術教育仍然面臨這樣一個難題,即尋找能夠評價兒童與青少年藝術學習成效的方法,以提供有關藝術教育獨特功能與影響力的令人信服的信息。近年來,各國藝術教育研究者聚焦于評估學生藝術素養(arts literacy)的研究,并進行了從相關性研究到實證性研究的范式轉換,以證明藝術教育究竟是如何有效地發展學生的智慧并使他們獲得與年齡相應的藝術素養的,由此進一步改進與優化藝術課程與教學實踐,促進學生藝術素養的提高,并為決策者提供有利于決策的信息。

  1.從相關性研究到實證研究

  2000年以來,歐美國家開展了一系列藝術教育評價研究,圍繞創新能力的三個方面:技術能力、思維能力和創造性能力、性格(行為和社交能力),采用相關性研究的方法,評價藝術教育對學生創新能力的促進作用。

  美國的一組研究表明,接受大量藝術課程的學生,相對于那些接受少量或者根本未接受過藝術課的學生,具有更高的教育成就水準(以學校的績效和標準化語文和數學的考試分數來衡量),并且這一相關性無論對擁有高社會經濟地位的學生還是低社會經濟地位的學生都適用。對這一組研究僅僅關注藝術教育的假設性外延作用的質疑,促使一些研究者認真思考藝術教育的內在效應。2004年之后,聚焦于藝術教育內在價值的研究由麥卡錫等人展開,重點考察在藝術學習中開發的思維習慣與相關技能。盡管沒有直接證據證明,藝術教育可以加強以通用領域的創造性測試所衡量的創造性,但相關數據表明,藝術教育對于創新至關重要,藝術系的畢業生更可能擁有那些高度創新性職業所需要的復雜技能,在經合組織國家的創新過程中扮演著重要角色。[1]1-3

  由于相關性研究無法得到因果推論的結論,一些藝術教育研究者對上述研究成果提出質疑,他們倡導開展可以獲得因果推論的實證研究。而真正的實證研究要做到隨機分配學生和教師并分別形成藝術組與控制組,這在學校幾乎是不可能實現的。因此,研究人員主要采用準實驗方法進行研究,即在一個班級中,重點評估藝術組與非藝術組的對照結果,或以一個現成的藝術項目與另外一個不太強調藝術的項目作對比,探究藝術教育對兒童與青少年的成績、創造性、為人處世和腦力開發的影響,進行可以得出因果推論的實證研究結果。2000年以來,一組擴展的實證研究結果表明,韓國有2項準實證研究發現音樂教育對形成幼兒的數學觀念有所影響。[1]100-101一個對多個準實證性研究進行的元分析和一個考察視覺藝術教育和空間能力之間關系的準實證研究結果表明:通過仔細觀察視覺藝術作品提升的觀察力可以應用于科學和醫學領域。[1]142-145

  這些實證研究成果有效地提高了人們對藝術教育的價值和作用的認識,并對改革藝術課程與教學具有積極影響。

  2.運用在線評估工具的研究新范式

  在世界經歷著深刻變革的大數據時代,為確保每個學生獲得優質的藝術教育,藝術教育轉向為中小學生營造新的學習環境和提供新的學習方法,與此同時,藝術教育評價(evaluation)研究也從以往重視教學評價轉向關注學生藝術學習評估(assessment)。近年來,歐美、澳大利亞、新西蘭和日本等國在藝術學習評估的應用研究方面取得了突破性成果,研究者們開發了多個衡量兒童與青少年藝術表現和成就的工具。這些基于績效的評估工具,改變了以往僅僅強調知識和技能的評估目標與方式,轉向注重評估學生參與藝術學習活動過程與成果中的創造性思維。

  在藝術教育評價研究中,值得注目的是運用在線評估工具對學生的藝術學習進行研究的范式轉型。目前在學校藝術課程開發、教科書編寫與教學設計等方面,僅僅停留于“單回路學習”(single-loop learning)即“教授→學習”的思路上,尚未真正理解“雙回路學習”(double-loop learning)即“教授→學習→評估→改進教學→學習”的理念并積極采用相對應的方法進行藝術課程與教學的改革。運用“雙回路學習”的在線藝術學習方式,在線評估工具能即時為學習者提供藝術學習的進展情況。學習者就能迅速精確地對關鍵概念進行定位,解釋問題;教師也能更有效地自動化分配資源,收集反饋信息,及時改進在線課程,并為藝術教育實證研究提供詳細且有效的信息。

  例如,澳大利亞課程確定了所有澳大利亞學生應該被教導的期望,無論他們住在哪里或有何背景。學生可以通過網站訪問相同的內容,并可以根據一致的國家標準評估自己的藝術學習成就。澳大利亞伍倫貢大學(University of Wollongong Australian)的教授伊恩·布朗(Ian Brown)及其團隊以國家課程標準為依據,開發了在線視覺素養評估(visual literacy assessment)工具,直指21世紀技能中最為關鍵的創造力。他們以創造力作為標準級,制訂從易到難的評估指標,8個等級的創造力評估指標比較準確地呈現學生在視覺藝術學習中創造力發展的水平。對299名學生的視覺藝術學習進行評估的結論表明:學生擅長進行視覺藝術的創作與交流,卻很難對視覺藝術信息進行分析與評價。其原因在于:教師在教室里教授的是應用圖像的低技能,忽視解讀與分析圖像的技能。針對所發現的問題,這一團隊提出今后視覺藝術教育中需要關注高端的思維技能的建議。這一網站提供支持新課程的靈活的、可選的、高質量的學習評估工具,研究成果連接視覺藝術課堂,旨在轉變學習,真正實現培養學生藝術素養的目標。③

  又如,日本筑波大學教授石崎和宏和王文純共同開發了“擅長的鑒賞技巧”(Appreciation Repertoires)的在線鑒賞學習評估工具。他們將鑒賞行為分為:聯想、觀察、感想、分析、解釋、判斷;作品要素分為:主題、感情表現、造型要素、形式風格。6個鑒賞行為與4個作品要素交叉組合,形成了24個基本的鑒賞技巧。針對小學生、初中生、高中生和大學生的在線鑒賞學習中所發現的各種問題,他們開發了鑒賞學習支援卡、鑒賞教學支援電子教材和鑒賞教學支援網站,致力于發展兒童與青少年美術鑒賞能力的研究。④

  我國目前正在積極開展中小學生藝術素養的評估工作。由于藝術教育評價研究、特別是學生藝術學習評估研究起步較晚,缺乏科學有效的實證研究方法,由此影響了藝術教育評價體系建構的科學性與藝術學習評估實施的有效性。我國藝術教育評價研究范式的轉型迫在眉睫,國外的實證研究方法具有啟發意義與借鑒價值。

  (二)融入神經科學的藝術教育研究

  神經科學是指尋求解釋神智活動的生物學機制,即細胞生物學和分子生物學機制的科學。神經科學包括腦科學、神經生物學、神經病理學、行為遺傳學等領域。神經科學領域早期開展系統理論、計算機科學研究,21世紀系統生物學在細胞分子層重新興起后,又形成了系統神經科學和計算神經科學。近年來,在藝術教育研究領域中,融入神經科學的研究范式正在興起。

  1.與教育神經科學相結合的藝術教育研究

  教育神經科學是將生物科學、認知科學、發展科學等學科的知識與技能進行深度整合、具有獨特話語體系的一門新興學科。由于教育神經科學對于國家人才培養與綜合國力的提高具有重要的價值與意義,因此受到世界上越來越多的國家政府、國際組織和著名大學的高度重視。

  從教育神經科學等角度出發對藝術教育影響力的研究取得了實證研究成果。我國藝術教育領域也開始出現這方面的研究成果,一些研究者從認知神經科學的角度出發,闡述了音樂教育的重要意義以及腦科學對音樂教育實踐的啟示,倡導“基于腦科學的音樂學習與教育”。[2]有研究者指出,認知神經科學的研究證明,音樂訓練不僅可以使個體獲得特殊的音樂技能及大量的音樂知識,還可以對個體的大腦神經發育產生廣泛而深遠的影響,加強并改善大腦神經系統的神經聯結與信息溝通,使運動系統、聽覺系統、邊緣系統等多個腦區得以鍛煉和發展。[3]這些研究成果對于音樂教育具有重要的啟示與借鑒意義,由此倡導“形成基于教育神經科學的心智、腦與音樂教育的跨界研究格局”,從理論研究和實踐研究兩方面入手,通過教育政策革新和教育理念轉變,實現基于教育神經科學的音樂教育體系。[4]

  2.神經美學拓展藝術教育研究的新視窗

  在藝術教育研究領域中,與教育神經科學相比,神經美學研究更深入藝術教育的本質。神經美學(Neuroesthetics)是實驗科學的一個領域,是經驗美學⑤的一個較新的分支學科。2002年,神經美學被正式定義為:對藝術作品的思考和創作的神經基礎的科學研究。它旨在通過調查“感知、生產和對藝術的反應,以及與喚起強烈感覺的物體和場景的互動”來解釋和理解神經學層面的美學體驗。⑥

  神經美學領域研究的核心問題是,藝術或審美偏好(art or aesthetic preferences)是由一套普遍的法律或原則指導的,需要尋找這些原則的形成和特征的進化原理。研究者認為,識別大腦中涉及審美判斷的回路(如通過使用大腦成像技術)可以幫助確定這些反應的起源。神經美學領域的研究者們(包括神經學家、藝術史學家、藝術家、心理學家和哲學家)采取結合知覺心理學、進化生物學、神經系統缺陷和功能性大腦解剖學原理的研究方法,解決可能是藝術本質的美的進化問題。一些研究者認為,神經美學是尋找藝術及其教育定量評價研究的最有前景的途徑。他們以發現美學的一般規律為目的,主要采用以下兩種研究方法:

  一種方法是觀察研究對象如何觀看藝術以及如何激活視覺機制,原始的視覺刺激(如水平的線和垂直的線)使神經元被重復激活,由此產生令人愉快的感覺。21世紀初,英國神經生理學家們的研究證明,“睜眼就看”的說法是錯誤的,視覺接受世界中的一切均需要腦力。視覺系統分為兩大部分,一是引導手接觸世界的部分,二是識別事物的部分。第二個部分需要的腦力更多,是視覺系統的重要部分,將“識”轉化為“知”。腦科學家們還提出了“腦視覺”的概念以及“不是用眼,而是用腦看事物”的觀點,揭示出美術(視覺藝術)鑒賞活動和創作活動不僅涉及心和手,更重要的是思考和展示思考過程的一種途徑。英國腦科學家森馬·澤基(Semir Zeki)通過有關人腦是如何感知視覺美的實驗研究結果,提出“美術的目的在于延長腦的功能”的觀點,指明了美術教育在促進大腦機能方面所具有的獨特功能。

  另一種方法是印度神經學家維蘭努亞·拉瑪錢德朗(Vilayanur Ramachandran)等人提出的一系列法則,使用神經科學來確定和理解所涉及的神經機制。他們認為視覺美學(visual aesthetics)能力,即賦予特定的形式、顏色或動作賦予不同程度的美感能力,是人類和其他類人猿的分化后所獲得的一種人類特征,因此美的體驗是人類的一種典型特征。

  特別值得一提的是最近開展的探究審美判斷能力和創造能力的研究。研究者認為特定腦區與藝術活動之間的聯系對神經美學領域具有重要意義,這可以應用于創造藝術和解釋藝術的能力。利用腦成像實驗可以研究個體的審美體驗,當受試者面對特定的美學圖像時,激活的特定大腦區域可以被識別。研究者認為,美感和審美判斷是大腦獎賞系統激活的前提。

  神經美學的研究為藝術教育研究奠定了堅實的生理學基礎,同時打開了藝術教育研究領域的新視窗。我國融合神經美學的藝術教育研究開始起步。筆者參與的“基于可視化大數據分析的中小學中國畫教學評價體系建構研究”課題組,將運用眼動儀等腦成像實驗的研究方法,清晰地查看學生在進行中國畫鑒賞學習、中國畫創作以及交流和展示之際激活的特定大腦區域,并采用可視化數據統計方法,借助于圖形化手段,了然有效地傳達與溝通信息,展現中小學中國畫教與學的全景圖譜,從而為中國畫課程開發與教學實踐的開展提供源自腦科學的依據。而融入神經美學的研究方法可以推廣至各類藝術教育研究中,確立明晰的理論基礎與分析框架,在藝術教育研究領域做出原創性貢獻。

  (三)藝術實踐作為課堂研究的方法

  如今,在社會科學、心理學和教育的民族志、敘事和現象學研究的實驗形式中,越來越多地融入藝術實踐。與此同時,一些藝術家和藝術教育者正在考慮將藝術實踐運用于研究,甚至聲稱藝術實踐本身就是研究。換言之,雖然藝術作品可以在研究中發揮作用,但它本身也可以作為研究的一部分。“研究藝術”和“藝術作為研究”,這兩個概念都基于藝術是一種探究的形式,是一種由藝術家與研究者驅動的開放式的學習過程。在這個過程中,新的知識被發現或構建。這種藝術實踐的重新構架是一種范式的轉變,即一種理解藝術和藝術家的研究方式。

  這種基于藝術實踐(arts based)的研究為藝術教育研究提供了新的范式。基于藝術實踐的教育研究旨在通過藝術的概念、技術和實踐來理解藝術教育。盡管在學習者的發展過程中,什么樣的藝術教育最有效的問題至今仍然沒有得到明確的答案,但是新研究范式的出現,無疑為探究藝術教育有效性問題開辟了新的途徑。在課堂教學中,藝術教育研究者聚焦于研究學生藝術創作的過程與結果,使用各種基于藝術的方法,通過學生的自傳、敘事、詩歌、視覺藝術、戲劇、舞蹈、音樂和表演等不同藝術類型來開展研究,了解、分析和理解學生學習藝術的本質、創作過程與藝術成就的特征與規律。其代表作是《一間藝術課堂:加州伯克利高中的藝術課》,以一個學生在課堂上基于藝術實踐的研究為案例,解釋了基于藝術實踐的教學方法與教育研究方法的原理。[5]

  目前,藝術實踐作為課堂研究的范式處于起步階段,尚不成熟。藝術教育研究者要密切關注其發展進程,并結合我國的藝術課堂教學實踐,嘗試采用這一新的研究范式,探索我國學生學習藝術的本質、創作過程與藝術成就的特征與規律,為改進藝術課程與教學提供有力依據,同時推進藝術教育研究新范式的發展。

  四、藝術教育研究的未來發展方向

  藝術教育的主要研究對象是人,而藝術與教育都是人類社會一種復雜的社會現象,對它的全方位的理解和把握并不是一種研究范式可以做得到的,必須倡導多元的藝術教育研究范式。21世紀大數據時代的到來,引發了教育及其研究的重大變革,跨學科交叉融合的教育研究范式為藝術教育的發展打開了新視窗,提供了新范式,拓寬了進一步發展的道路。

  今后,為確保每個學生享受優質的藝術教育,我們要積極開展藝術教育研究,研究范疇包括課堂與課后、博物館和社區等多種環境下的藝術教育。一方面,我們要繼續重視公共藝術教育數據資源的深度挖掘,開展質性研究,從史學角度對代表性人物的思想開展更為深入細致的研究,同時開展藝術教學實踐的研究,采用教育敘事研究等方法對學生的藝術學習過程與結果進行豐富的描述,從藝術教育發展的內外部環境探尋發展規律及其路徑。另一方面,我們要借助科技手段,引入新的研究范式,開展跨學科交叉融合的藝術教育研究:建立基于績效和能力的多元化藝術學習評估體系及模型,運用定量或實驗的方法,開發可行有效的數字化藝術學習評估工具,進行元分析的實證研究,以評估各種藝術教學與學生認知和創造之間的聯系;積極開展融入神經科學的藝術教育研究,運用腦成像等實驗方法,確立清晰的理論基礎與分析框架。總之,我們要通過藝術教育研究,做出原創性貢獻,以推動藝術教育不斷向前發展。

  注釋:

  ①“我國藝術教育研究的現狀”為筆者在李靜(《中國美術教育》雜志編審)歸納研究的基礎上改寫而成。

  ②參見百度百科“范式”條目:https://baike.baidu.com/item/范式/22773,引用日期:2018年4月18日。

  ③根據2016年12月4日伊恩·布朗在“國際藝術教育高端論壇”上的演講整理而成。

  ④根據2016年11月16日石崎和宏和王文純在華東師范大學美術學院碩博研究生創新學術論壇上的演講整理而成。

  ⑤經驗美學的定義為“以科學的方式研究視覺藝術、音樂或任何可以引起審美判斷的事物的審美感知”。

  ⑥參照維基百科Neuroestheties條目:https://en.wikipedia.org/wiki/Neuroesthetics,引用日期:2018年4月18日。

  原文參考文獻:

  [1]維納,戈德斯坦,文森特-蘭克林.回歸藝術本身:藝術教育的影響力[M].鄭艷,譯.上海:華東師范大學出版社,2016.

  [2]南云,陳雪梅,劉文利,周加仙.音樂教育的腦認知機制與國民素質的提升[J].全球教育展望,2012(9):53-59.

  [3]宋蓓,侯建成.音樂訓練對大腦可塑性的影響[J].黃鐘,2013(1):170-175.

  [4]宋蓓,周加仙.教育神經科學視野下音樂教育的革新——兼談文化適應性問題[J].人民音樂,2015(6):72-74.

作者簡介

姓名:錢初熹 工作單位:

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